'Безсмертна' твір традиційного китайського живопису

Роботу «Безсмертний» дуже довгий час шанують як шедевр традиційного китайського живопису і один з кращих зразків так званого стилю «чань» або поверхневого імпресіонізму.

З давніх часів китайські майстри для того, щоб створювати свої твори мистецтва, використовували техніку малювання лініями. Для цього вони винайшли кілька особливих прийомів, таких як: «плаваючі шовкові лінії», «лютневі хорди», «лінії листя орхідеї». Ці прийоми використовувалися головним чином для того, щоб зображати в своєму живописі різні предмети і фігури людей. Винахід таких прийомів пов’язане з тим, що китайські художники, як правило, застосовували в живопису принципи каліграфії.

Проте, приблизно з середини правління династії Тан, група художників почала експериментувати з більш авантюрними методами роботи, такими як «бризки чорнила».

Це досить спонтанний і ірраціональний метод спосіб малювання, але, тим не менш, він дуже добре допомагає висловити внутрішні почуття і пристрасть художників, даючи їм волю вираження.

Основними причинами, що підштовхнули до створення нового художнього стилю, були не стільки художні, скільки філософські і релігійні причини.
На самому початку правління династії Тан, монах Хуейнен (638-717 рр. Н.е.) заснував школу буддизму під назвою «Раптове просвітлення». В основі вчення цієї школи лежала ідея про те, що кожна людина в світі має «природою Будди». Згідно з цим вченням, «пробудження не наслідком медитації, просвітлення - це миттєвий процес». А це означає, що немає необхідності нескінченно читати і повторювати буддійські сутри або влаштовувати різні ритуали.Адже кожна людина здатна осягнути істину і випробувати просвітлення під час звичайної прогулянки або буденних домашніх справ. Пізніше Хуейнен став шостим (і останнім) патріархом чань-буддизму. Ідеї його школи стали основоположними для всього китайського буддизму. У наступні десятиліття багато китайських художники стали послідовниками школи чань-буддизму, яка значною мірою вплинула на їх естетичні погляди і стиль живопису.

Серед цих художників був Лян Кай (1140-1210 рр. Н.е.) - головний художник династії Сун (1127-1279гг. Н.е.), саме він є творцем найвідоміших творів, виконаних в стилі «бризки чорнила». Лян народився в провінції Шаньдун в сім’ї чиновників, але працював як придворний живописець в імператорському палаці в Ліннань, зараз це місто називається Ханчжоу, знаходиться він на сході Китаю, в провінції Чжецзян.

Лян Кай був відомий як кращий изобразитель фігур і пейзажів, а також він був відомий своєю витонченою манерою малювання. Він навіть був нагороджений «Золотим поясом», найвищою нагородою від імператора. Однак його вважали занадто волелюбним і називали «божевільний Лян».Зрештою, він покинув свою посаду при імператорському дворі, залишивши свій «Золотий пояс». Пішов він для того, щоб весь свій час приділити практиці чань-буддизму.

Але він не кинув малярства, пізніше Лян також винайшов так званий малюнок з невеликою кількістю мазків - стиль «скорочена кисть». У картинах, виконаних в цьому стилі, художник робив якомога меншу кількість мазків, і цього було досить, щоб в зображенні присутній внутрішній дух, неповторна атмосфера.

Твір під назвою «Безсмертний» в даний час знаходиться в Національному музеї імператорського палацу в Тайбеї. Ця картина найкраще демонструє стиль і методи живопису Лян Кая того періоду його життя, коли все свій час він приділяв вивченню чань-буддизму.

«безсмертна» твір традиційного китайського живопису

Кажуть, що Лян Кай намалював цю картину не в найкраще свого часу: тоді він сильно зловживав алкоголем. І це не могло не позначитися на змісті: безсмертний на картині теж здається нетверезим.Його зморщене обличчя із загадковою усмішкою, виступаючий лоб, округлий живіт і неохайний халат створюють гумористичну атмосферу. Художник не використав жодної лінії, а лише кілька швидких мазків, щоб позначити фігуру свого персонажа - «Безсмертного». Для цього твору також є новаторством те, що Лян Кай вперше в своїй творчості намалював фігуру, використовуючи кілька шарів чорнила: від світлого до більш темного тону.Незважаючи на малу використання кисті, Лян успішно зобразив одночасно гумористичну і містичну фігуру, показуючи красу спонтанності і випадкових ефектів за допомогою китайської туші.

Сьогодні майже всі історики та мистецтвознавці Китаю вважають, що понад 800 років тому Лян зі своєю технікою «скороченою кисті» відкрив нові горизонти для традиційного китайського живопису.



ЩЕ ПОЧИТАТИ